Cantates

« J’entends par art, la faculté d’exprimer une pensée sous la forme la plus claire, la plus simple, c’est-à-dire la plus “intelligible” ». Webern adresse cette profession de foi à son amie, la poétesse Hildegarde Jone, qu’il met en musique dans ses deux cantates. Œuvres ultimes et souveraines, très rarement jouées en raison des effectifs requis, les cantates sont la synthèse de l’art de Webern, combinant techniques de canons et symétries, écriture dodécaphonique et antiphonique, les références à la polyphonie du xvi^e siècle, la fugue et le Lied, avec l’inventivité fabuleuse des timbres et des perspectives. La seconde Cantate est comparable à une Missa Brevis, aboutissant à une forme « d’assomption ». Et lorsque Webern orchestre le Ricercar à six voix de l’Offrande musicale de Bach, la présence fantomatique du passé est encore plus explicite. C’est aussi une construction en miroir qu’adopte Philippe Manoury dans sa Passacaille pour Tokyo.  « Une mise en abîme qui répercute en de multiples images, un dessin initial » selon le compositeur. Faisant explicitement écho à son grand aîné de la Seconde École de Vienne, Johannes Maria Staud revient à Paris avec sa nouvelle création pour voix, ensemble et électronique.