2 juin 2026
Thomas Hengelbrock et l’Orchestre de chambre de Paris poursuivent leur chemin de concert jusqu’à la fin de la saison 2028-2029.
Directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris depuis septembre 2024, Thomas Hengelbrock continuera de porter avec son orchestre une démarche artistique singulière, jusqu’à l’été 2029. Une belle nouvelle qui l’amènera à diriger la saison anniversaire 2028-2029, au cours de laquelle l’orchestre célébrera ses 50 ans. Chef hors pair et internationalement reconnu, il partage avec les artistes une même passion du travail et une complicité artistique et humaine rare. Thomas Hengelbrock et l’Orchestre de chambre de Paris poursuivent leur chemin de concert jusqu’à la fin de la saison 2028-2029.
Un chef d’exception
À la fois violoniste, chef d’orchestre, chercheur et médiateur, Thomas Hengelbrock enthousiasme public international et critique. L’étude approfondie du texte musical, de son sens et de sa teneur, est au cœur de son travail, au-delà des époques et des disciplines. Fondateur et directeur artistique du Balthasar Neumann Chor et du Balthasar Neumann Ensemble il y a plus de vingt-cinq ans, il s’est engagé de longue date pour l’accès des jeunes à l’art et à la culture. À la tête de l’Orchestre de chambre de Paris, il imprime une dynamique nouvelle, fondée sur la recherche du son, la curiosité et le dialogue.
« La quête artistique de Thomas Hengelbrock, tant musicale que philosophique, est toujours en éveil. Dans la construction de ses programmes, il a parfaitement compris l’identité d’un orchestre de chambre, ses possibilités, son répertoire. Le voir poursuivre cette aventure avec nous, jusqu’à notre cinquantenaire, est une joie : il nous faut continuer sans relâche à émouvoir, à transmettre cette ambition qui nous ressemble — l’excellence, toujours partagée. »
Brigitte Lefèvre, présidente du Conseil d’administration de l’orchestre.
Une aventure déjà riche
Dès son arrivée en septembre 2024, il dirige un concert exceptionnel au Panthéon dans le cadre de l’Olympiade Culturelle – Jeux Paralympiques, où résonne le Requiem de Fauré. Suivent Bach, Haydn, Mendelssohn, Gounod ou Strauss au Théâtre des Champs-Élysées, l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns avec des chœurs de lycéens, Bruckner et Brahms retrouvés dans leur clarté chambriste, Beethoven, Schumann et Poulenc applaudis à la Philharmonie.
« Thomas Hengelbrock est un rêveur conscient. La musique est, pour lui, une manière d’écouter les autres, de dialoguer – et c’est exactement ce qu’il a su construire avec nos artistes. Poursuivre ce dialogue à ses côtés jusqu’à notre cinquantenaire nous réjouit : ensemble, nous voulons des concerts qui reflètent la société dans laquelle nous vivons et inventer de nouvelles formes pour aller vers d’autres publics. La musique doit rester vivante et ouverte sur le monde. »
Frédéric Morando, directeur général de l’orchestre.
Ensemble, Thomas Hengelbrock et l’orchestre conjuguent excellence et sensibilité à la différence, en explorant des formes, des esthétiques et des époques variées : programme latino-américain au Théâtre du Châtelet, création de Thierry Escaich dans la Nef du Musée d’Orsay et, les 30 juin et 1er juillet 2026, La Création de Haydn à la cathédrale Notre-Dame de Paris. La saison 2026-2027, placée sous le signe de la lumière, réunira Beethoven pour son bicentenaire, un programme « Feux d’artifice », des danses de Brahms et Dvořák, le Requiem de Cherubini à la cathédrale de Saint-Denis et, en juillet 2027, une tournée exceptionnelle au Japon.
« Ma relation avec l’orchestre est très forte, artistiquement et humainement. Nous travaillons avec passion. C’est une vraie symbiose !
Thomas Hengelbrock