©Jean-Baptiste Millot
Thomas Hengelbrock est directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris depuis septembre 2024. Avec lui, l’Orchestre de chambre de Paris se dote d’un chef hors pair et internationalement reconnu. Sa présence renforce encore la démarche artistique originale de l’orchestre et son positionnement chambriste.
Thomas Hengelbrock est un talent d’exception : à la fois violoniste, chef d’orchestre, chercheur et médiateur musical, il enthousiasme un public international et la presse spécialisée depuis de nombreuses années. L’étude approfondie du texte musical, du sens et de la teneur des œuvres constitue le centre de son travail, au-delà des époques et des disciplines, et la base de sa carrière.
Il met régulièrement au jour des œuvres oubliées ou que l’on croyait perdues, permettant ainsi de nouvelles rencontres avec le répertoire standard. Outre l’interprétation historiquement informée d’œuvres telles que Elias de Mendelssohn, La Création de Haydn, la Missa solemnis de Beethoven, Parsifal de Wagner et Cavalleria rusticana de Mascagni dans sa version originale, il se consacre tout particulièrement à la musique d’aujourd’hui.
Depuis plus de vingt-cinq ans, Thomas Hengelbrock, fondateur et directeur artistique du Balthasar Neumann Choir et du Balthasar Neumann Ensemble, remporte avec eux de grands succès lors de festivals internationaux et dans des salles de concert et des opéras renommées. En 2017, il a notamment dirigé le concert d’ouverture de l’Elbphilharmonie à Hambourg. Il encourage les jeunes musiciens dans le cadre de programmes académiques en partageant avec eux ses connaissances et son expérience.
Il est également invité par les orchestres philharmoniques de Vienne et de Munich, le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de France ou encore l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Parallèlement à son activité de chef d’orchestre, il a mis en scène plusieurs productions, dont Didon et Énée de Purcell et Don Giovanni de Mozart, et a collaboré à des projets interdisciplinaires avec les comédiens Klaus Maria Brandauer, Johanna Wokalek et Graham Valentine.
Il s’investit depuis de nombreuses années pour donner aux jeunes un accès à l’art et à la culture, et leur transmettre son enthousiasme pour la musique. Il est particulièrement engagé pour la pérennité de la culture et des musiciens indépendants en Europe.
En 2016, il s’est vu décerner le prix musical Herbert von Karajan qui couronne sa carrière dans toutes ses dimensions.
Thomas Hengelbrock was appointed music director of the Orchestre de chambre de Paris in September 2024. With his arrival, the orchestra has welcomed an outstanding conductor of international renown, whose presence further strengthens the ensemble’s distinctive artistic vision and its chamber music identity.
Thomas Hengelbrock is a truly exceptional figure in the musical world—a violinist, conductor, scholar, and musical mediator who has long captivated audiences and critics around the world. At the heart of his work lies a deep and rigorous engagement with the musical text—its meaning, structure, and substance, transcending eras and disciplines—in a unique approach that forms the foundation of his career.
He regularly brings to light forgotten or once-lost works, creating new dialogues with the established repertoire. Alongside his historically informed interpretations of works such as Mendelssohn’s Elijah, Haydn’s The Creation, Beethoven’s Missa solemnis, Wagner’s Parsifal, and the original version of Mascagni’s Cavalleria rusticana, he also remains deeply committed to contemporary music.
For more than 25 years, as founder and artistic director of the Balthasar Neumann Choir and Balthasar Neumann Ensemble, he has achieved great acclaim with these groups at leading international festivals, concert halls, and opera houses. In 2017, he conducted the opening concert of the Elbphilharmonie in Hamburg. Through academic programmes, he shares his knowledge and experience with young musicians, fostering the next generation of artistic talent.
Thomas Hengelbrock is also a regular guest conductor with prestigious orchestras, including the Vienna Philharmonic, Munich Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, and the Tonhalle Orchestra Zurich. In addition to his work on the podium, he has staged several productions, including Purcell’s Dido and Aeneas and Mozart’s Don Giovanni, and has collaborated on interdisciplinary projects with actors Klaus Maria Brandauer, Johanna Wokalek, and Graham Valentine.
For many years, he has been deeply committed to promoting access to art and culture for young people, and to passing on his passion for music. He is particularly dedicated to the perpetuation of culture and to supporting independent musicians across Europe.
In 2016, he was awarded the Herbert von Karajan Music Prize, honouring the full breadth of his multifaceted and influential career.